Le langage musical en question

« Cessons
de considérer isolément forme, matière, outil et
main, et plaçons-nous au point de rencontre, au lieu
géométrique de leur activité. »
(Focillon) Vœux pieux, parfaitement complexe, très peu
réalisé – très peu réalisable ?
– du côté des théoriciens de la chose
musicale !... Christine
Esclapez prend à bras le corps le problème, et, j’ose
le dire, participe d’un mouvement – encore marginal –
de rénovation des fondements même de l’histoire et
de l’analyse de l’art et de la musique. Certes, l’œuvre
musicale a été, et pourra toujours être analysée,
démontée, décryptée dans un esprit
post-saussurien : versant positiviste de la musicologie. Telle
est la quête des racines permanentes, historiques,
linguistiques… Mais l’œuvre se manifeste aussi
comme un geste singulier et individuel, comme un « défi »
aussi bien qu’une « solution », dans
l’acte de composer ou dans celui d’écouter. C’est
cette parole, où réside une partie de son mystère,
qu’il s’agit d’aborder – rivages de
l’instant où s’élèvent accents,
tons, surgissements, impulsions, désirs… La réalité
musicale est complexe ; elle est gouvernée par cette
dialogique langue - parole. Ce n’est pas le moindre mérite
de l’auteure que de l’interroger ici sans la mutiler :
sinon, à quoi bon ? (Présentation
de l’article par Nicolas
Darbon)